Pablo Picasso (1881–1973) started creating ceramic works in 1940.
Impressed by the quality of the Madoura works, he was introduced to the owners, Suzanne and Georges Ramié, who gave Picasso access to all the tools and resources he needed to express his creativity with ceramics. In exchange, the Ramié family would produce and sell his ceramic work. This collaboration with the local ceramicists spanned 25 years.
It is a style of ceramics that dates back centuries and a tradition that links Spain and Mexico.
Now, the cultural significance of "Talavera" pottery has been officially recognised by the United Nations's cultural agency, UNESCO.
Al Jazeera's John Holman reports from Puebla in Mexico, where the style has become intertwined with the city's identity.
– Subscribe to our channel:
– Follow us on Twitter:
– Find us on Facebook:
– Check our website:
#AlJazeeraEnglish #Mexico #Art
Omaha artist Jun Kaneko is internationally renowned for creating the largest free standing ceramic art pieces in the world. His monumental design extends to the stage, to opera, and to entire city plazas. His openness to new ideas has led him to begin building what he calls "an open space for the mind" in Omahas old market. For more Nebraska Stories, visit .
A film by Eric Minh Swenson. EMS Legacy Films is a continuing series of short films produced by EMS on artists and exhibitions. Please email emsartscene@gmail.com for film pricing and inquiries
His art films can be seen at
Instagram : @ericminhswenson
Website : emsartscene.com
Twitter : @emsartscene
Eric Minh Swenson also covers the international art scene and his writings and photo essays can be seen at Huffington Post Arts :
"How creative are you? It's up to you," says monumental artist Jun Kaneko. In the ancient Asian way of teaching, he inspires us by doing, not by instruction. You learn by example. Follow Jun Kaneko around the world in "Kaneko's Monumental Risk" as he explores the creative frontiers of ceramics, glass, bronze, and stage design in locations like San Francisco, Kyoto, Puerto Vallarta, Shanghai and New York. Regardless of where you see his work – city parks, plazas, airports, gardens – his style and massive scale are unmistakably KANEKO. Now, he is taking his greatest risk – the creation of three hours of projected animation on seven screens for the San Francisco Opera's all new, six million dollar production of Mozart's "Magic Flute." Will his wildly abstract fusion of traditional Japanese art and American modernism merge work in an 18th Century German Opera? The over 3,000 patrons at the opera's premier will decide. Has he finally gone too far? Or has he taken Mozart's music into a magical new realm? Either way, Kaneko will inspire you to reflect on the nature of your own creativity.
https://www.youtube.com/watch?v=hqLI7qdwbWQ
Sıradışı porselen yüz heykelleri bu güne kadar gördüğünüz çalışmalardan çok farklı. 1960 yılında Hong Kong'da doğan sanatçı Johnson Tsang , inanılmaz sürrealist hayal gücü ile birlikte gerçekçi heykel tekniklerini kullanıyor.
Çin'in dünya çapında tanınan sayılı heykeltıraşlarından biri olan Tsang, seramik çalışmalarıyla ülkesinde ve dünyada adını duyurdu.
Özellikle "Yuanyang" adını verdiği serisi önemli başarı elde etti. Son yıllarda beyaz porselen ve paslanmaz çelik çalışmalarına yoğunlaşan Tsang, özgün çalışmalarıyla uluslararası birçok ödüle layık görüldü. Tsang'ın eserleri, çoğunlukla sürrealist bir hayal gücünün eşlik ettiği gerçekçi heykel teknikleri sergiliyor. Sakinlikten, sakin bir ortamda bulunmaktan keyif aldığını söyleyen Tsang, "Eserlerim üzerinde çalışırken bu huzurlu ortama kolayca girerim. Çoğu yaratıcı fikrimin zihnimin bu halinden geldiğini kabul etmeliyim." diyor.
"LucidDream" serisindeki heykellerinden bahsederken ise şunları söylüyor: "LucidDreamin ardındaki fikir rüyalarımdan ve meditasyonlarımdan doğdu. Yıllarca hafızam tazeyken rüyalarımın detaylarını yazıya döktüm. Bu da bana sınırsız miktarda yaratıcı fikir kaynağı oluşturdu. Aslında rüyalarımdan yola çıkarak geliştirdiğim bazı fikirleri gerçekleştirebildim. Geçen sene, meditasyon esnasında aynı şey oldu. Zihnim tamamen boş olduğunda. Bazı imgeler ya da görseller, ben herhangi bir şekilde tetiklemeden zihnimde beliriverir. Ben her zaman bu fikirlerin içerisinde sevgi olduğunu düşünürüm. Onu gerçekleştirmek ve dünyayla paylaşmak için çok motive olurum. Bunun ulaşılmak isteyen insanlara dokunmaya dair bir görev olduğunu düşünüyorum. Çünkü bu fikirler bilincimden çıkmıyor. Bunu çok büyüleyici buluyorum. Eski işlerimde bu durum biraz farklı. Bu süreçte kendimi rüyama geri dönüyormuş gibi hissediyorum. İş bittiğinde de rüyam gerçekleşmiş gibi oluyor."
instagram.com/johnson_tsang_artist
facebook.com/pg/johnsontsangcs
#JohnsonTsang
#heykel
#sanat
#sculpture
Kevin MacLeod sanatçısının Halls of the Undead adlı şarkısı, Creative Commons Attribution lisansı ( ) altında lisanslıdır.
Kaynak:
Sanatçı:
Chinese sculptor Johnson Tsang pushed realism’s boundaries in his sculptures of faces that are stretched and opened up in surreal ways.
In April of 2016, the last sculpture designed by the late world-renown artist, Nina Hole, literally went up in flames. This Boiler Bytes segment remembers Nina Hole and the legacy of bringing people together through her performative works of art she left behind. Purdue is the proud home of Nina’s final sculpture titled, Repose. It is located just outside the Yue-Kong Pao Hall of Visual and Performing Arts.
